Как создать правдоподобную и аутентичную актерскую игру с помощью двух вопросов!
Исследование сцены 17 января Автор Дуглас Торел
Что я хочу, чтобы он или она поняли обо мне? И почему это так важно для меня?
Первый вопрос, “Что я хочу, чтобы он или она поняли обо мне?» имеет важное значение для понимания намерений персонажа и того, как он хочет, чтобы его воспринимали другие персонажи сцены. Примером этого может быть: «Я пищащий Босс. ” Это определит отношение к вам в сцене и скажет, кто обладает властью в сцене. Вам как актеру очень важно понять это, потому что это повлияет на то, как вы будете правдиво вести себя в сцене.
Второй вопрос«Почему это так важно для меня?» столь же важно. Этот вопрос глубже проникает в мотивы вашего персонажа и помогает вам поднять ставки в этой сцене. Например: «Если я не получу от него или нее того, чего хочу, моя жена бросит меня, потому что я потеряю работу». Это обеспечивает более глубокое понимание мотивации вашего персонажа и последствий, которые могут произойти, если вы не достигнете своей цели. И помните, не каждый персонаж достигает своей цели, но важно, чтобы мы видели, как он или она работает над достижением этой цели. <сильный>Вот что такое актерское мастерство. и что сделает ваше выступление более аутентичным и правдоподобным.
Уинн Хэндман и Тим Филлипс, которые были моими главными наставниками в актер, основывали свое учение на технике Мейснера, которая всегда подчеркивала важность “игры изнутри”, что означает, что актер должен понимать внутреннюю жизнь и эмоции персонажа, чтобы передать их к жизни на сцене или на экране. <сильный>Для этого актеры должны понимать мотивы и цели своего персонажа и сделать их личными для себя. Это позволяет актеру соединиться со своим персонажем на более глубоком уровне и по-настоящему «жить правдиво» в сцене.< /p>
Желания и потребности персонажа должны быть ясными, и актеру важно понимать точку зрения персонажа и то, как он взаимодействует с другими персонажами сцены. Это создает правдоподобное и аутентичное представление и позволяет зрителям проникнуться персонажем и историей.
В дополнение к этим двум вопросам актеры также могут использовать другие методы, чтобы полностью понять своего персонажа, например, создать предысторию, исследовать похожих реальных людей или использовать импровизацию для изучения действий и мотиваций персонажа.
Актерам важно помнить, что актерское мастерство – это правдивая жизнь на сцене. Это означает, что мы должны понять мотивы и цели нашего персонажа и сделать их личными для себя. Задав себе два важных вопроса: «Что я хочу, чтобы он или она поняли обо мне?» и «Почему это так важно для меня?» Так вы воплощаете своего персонажа и создаете представление, которое исходит изнутри.
Как всегда говорил мой наставник Винн Хэндман: «Это должно исходить из КИШКИ, ДУГЛАС!» .
Анализ сценыРабота персонажейАктерская игра Правдоподобные персонажи
